Después de una buena espera y adelantar algo en la presentación de la banda en el Bar Óxido, el proyecto de Rodolfo Galleguillos, Therapon, por fin nos entrega por completo su más reciente trabajo y puedo decir desde ya, se desmarca un poco de los álbumes anteriores, pero no sin soltar la base que ya conocimos.
‘The Sickness unto Death’ empieza con “To Lift Represion“, que también fue la primera anticipación a este álbum: el corte sienta las bases de lo que serán sus compañeras de disco, presentándose como una que no da espacio para el descanso, en que Meshuggah se percibe como referencia, con un ritmo marcado y un riff muy potente y pegajoso, lo que, por lo menos a mi, deja luces de que la composición estuvo construida alrededor del sonido del bajo. Todo esto para rematar en un final esperanzador y claramente más melódico.
“When a Regretful College Studebaker Cries”, sigue el mismo camino inicial, donde el bajo también lleva la batuta, en una atmósfera también cruda pero que está marcada por un manto de dudas. La influencia de Tool se nota, al igual que el concepto del peso de las decisiones, que luego recaen en algo eventualmente positivo, aunque el camino sea un poco tortuoso. Es que la segunda parte del tema está marcada por un riff que llama al cabeceo y a arrugar la cara en el mismo momento, para luego dejarse abrazar por otra secuencia mucho más accesible para ánimos más calmos.
“Boredom” es también de aquellas que venimos escuchando hace varios días, y es, creo, la que más se te queda en la memoria, a causa de ese riff marcadísimo que funciona como puntapié inicial y se encarga de conducir el tema por tramos atosigantes y, en el contexto del corte, monótonos para, luego de una intervención del mismo Galleguillos con una cita a Theodor Adorno, mutar en un espacio frenético, complejo y de más amplitud en que el sonido de la guitarra se hace notar.
“Into the Spider’s Burrow” es una de las joyitas del disco, incorporando diversos elementos que la hacen única dentro del disco: los riffs están y la suma secuencial de otros elementos también, pero esta se reúne con sonidos electrónicos, mostrándote un alma más experimental. Por lo mismo es la más dinámica y, a la larga y luego de un intrincado camino, es la más alegre y ecléctica del disco, especialmente por su paso por un tramo de jazz acribillado por riffs sucios y, por qué no decirlo, el pop, que está lejos de ser una anécdota, ya que eventualmente todo confluye, como una suerte de liberación creativa.
“Fidere” -”confiar” en latín- es, para mí, sin ninguna duda, bastante especial. Y es que el mismo Rodolfo Galleguillos la define como su composición más personal a la fecha, y se nota, ya sea por el contraste con sus otras acompañantes en la placa y porque si bien la guitarra tiene mucho que decir al centro del corte, es el bajo el que se muestra abierto y cálido. Además, son las imperfecciones de la misma las que reflejan el estado de su autor. Bajo ningún punto es perfecta, pero es real.
“A Tale of New Hopes” es otro de esos cortes que se dejan guardados para la escucha completa del disco, porque con 10 minutos de duración es difícil proponer como sencillo en tiempos donde el público cada vez, sin decirlo, quiere extensiones acotadas, pero está bien, porque se hacen necesarios aquellos lugares donde se puede dar más rienda suelta a la creatividad. Pero para eso hay que esperar un poco, porque la primera mitad del tema no va a sorprenderte directamente, sino que una vez avanzando, el recorrido comienza a estar más alterado para dejarse llevar por una atmósfera etérea que recoge esos sonidos iniciales para lanzarse positivamente a una nueva etapa. Se siente como una historia de crecimiento y avance personal.
Y como fuera anunciado hace un tiempo, el disco termina con un cover instrumental de “Rational Gaze” de Meshuggah que, como era de esperarse, es una patada directa a la cabeza, y que bien habla de las capacidades técnicas contenidas en Therapon.
Therapon y la acción de detenerse antes de seguir
Que no suene como algo negativo, porque hay un manto de realidad en este trabajo de Rodolfo Galleguillos. Aunque esto siempre ha sido parte de la base de Therapon, la prevalencia del bajo, junto con un estilo de composición más crudo y directo, se sienten como una “pausa” real y necesaria -figurativamente hablando- para mantenerse más que vivo en la ardua faena de crear música que refleje tu sentir, sin caer en excesos que compensen ciertas carencias.
Therapon se aleja un poco de los sonidos progresivos que conocimos inicialmente para darnos un disco sincero, pero poderoso. Quizás esos detalles y ritmos intrincados no se escuchan ahora, pero quienes ponen atención en detalle, sabrán que aún están ahí, pero su autor decidió mover un poco las perillas para seguir recorriendo este camino.
