Si te sientes atrapado en la música que ya escuchas y quieres escapar para conocer diferentes melodías y voces, te recomendamos este nuevo grupo llamado Blues Pills, quienes acaban de lanzar su primer disco homónimo. Bajo el sello de Nuclear Blast y con la producción de Don Alsterberg (el mismo que trabaja con Graveyard), este disco es una grata sorpresa de transformación estilística desde la psicodelia hasta el hard rock, junto a una gran voz femenina teñida de soul.
Todo se inició cuando Zack Anderson en el bajo, Cory Berry en batería y Elin Larsson como vocalista, se reunieron a tocar el 2011 y subieron algunas de sus grabaciones a youtube, teniendo buena aceptación del público, por ende, del mundo discográfico. Más tarde se les une Dorian Sorriaux en la guitarra para emprender un arduo y fructífero camino entre nuevos EP’s y giras para difundir sus trabajos.
A pesar de provenir de distintas partes del mundo (Estados Unidos, Francia y Suecia) y de lo cortas que son sus vidas, logran recoger toda la esencia musical del blues y el rock de los 60’s en cada una de sus canciones, pasando de lo frenético y netamente psicodélico gracias a la energizante guitarra y batería, a lo más melódico del blues de la mano del bajista y la voz.
“High Class Woman” es la canción que nos da la bienvenida; radiante y sin dejar espacio para un respiro, te llena de energía y ritmo con un toque primitivo, pero a la vez sensual gracias al solo de guitarra, desplazando la voz para un gran final. Luego es el turno de “Ain’t No Change”, que se asemeja a una conversación de instrumentos hasta que aparece Elin Larsson y toma las riendas del asunto.
El tercer track es para “Jupiter”, que como bien lo dice su nombre, es un viaje interplanetario que se inicia con los riffs de Dorian, continúa con una suave voz que va tomando intensidad y culmina con una explosión de sonidos cargados de psicodelia. Es momento de una pausa dentro del disco, “Black Smoke” nos entrega un oasis de calma dentro del acelerado estado anterior, pero no te confíes de su ilusión porque pronto todo se transforma en un ir y venir de ritmos, con un final que abre la posibilidad de una improvisación sobre el escenario.
En la siguiente canción, Blues Pills da un preámbulo de lo que será su punto más calmo, “River” es la transición entre lo frenético y lo pausado, entre lo dulce y lo ácido provocado por las variaciones de voz ahora es cuando deberían estar ya enamorados de ella. “No Hope Left For Me” es el equilibrio entre fuerza y delicadeza, recordando o haciendo tributo a sus raíces e influencias musicales que estarían orgullosas de escuchar una pieza como esta.
Luego arranca “Devil Man”, donde todos los integrantes demuestran sus capacidades y la complicidad que hay entre ellos, entregando todas sus energías en crear un clímax casi al final de la canción. “Astralplane” viene a corroborar que tienen mucho aún por crear porque es una de las canciones que formó parte de sus primeros EP, es el reflejo de sus inicios y denota la transición que han tenido en poco tiempo.
Es turno de un cover, se trata de “Gypsy”, original de Chubby Checker o el popularmente conocido como “Rey del Twist”. Lo bueno de esta versión es que no caen en la mera imitación, sino que son capaces de otorgarle su estilo y carácter propio, lo que siempre se agradece. El último track es para “Little Sun” que llega a armonizar la euforia ya vivida y a normalizar tu “estado”, como si fuese un cierre de transmisiones en el que quedamos a la espera de una próxima función; algo hermoso.
En conclusión, es un trabajo que a estas alturas de la historia, donde a ratos se pierden las esperanzas en la nueva música, es realmente una gran sorpresa saber que hay jóvenes que aún tienen el germen del rock en la sangre. Hasta el momento es uno de los mejores discos que he escuchado este año, junto con el ya comentado de Opeth, sólo espero que les den una oportunidad y dejen fuera los prejuicios de que es puro “jipismo”, además, es lo menos rudo que podrás encontrar en esta página.
Les hago una pequeña pregunta: ¿a cuáles grupos te recuerda?
PD: La carátula del disco es obra de Marijke Koger-Dunham, reconocida por su arte psicodélico en los 60’s.
A continuación te dejamos el disco y el video oficial del primer single.
